Archivo de ilustración
En el centenario de Miguel Hernández
Este sábado, 30 de octubre, celebramos el centenario del nacimiento de Miguel Hernández. Un día perfecto para recordar ‘Me ha hecho poeta la vida’. Quince poemas sobre la vida, la muerte, el dolor y el amor. Quince poemas para el siglo XXI, cien años después del nacimiento del poeta, que Miguel Tanco acuna con su habitual delicadeza en este título de SM. Esta antología ha obtenido el ‘Premio de los niños’ que concede anualmente la librería ‘Los portadores de sueños’ de Zaragoza.
“Por extrañas coincidencias, cuando llegó el proyecto de estaba leyendo sobre la vida de Miguel Hernández. Recuerdo haber pensado que sería difícil ilustrarlo porque muchos poemas están cargados de melancolía y tristeza, añadir más podría resultar excesivo. Me llamó la atención también el contraste con la parte de esperanza en algunos poemas, a pesar de una época negra y confusa y de una vida todavía más desesperante. Hernández es capaz de introducir la parte positiva en sus poesias”, comenta Tanco.
“Triste llevo la boca: Ríete siempre”, versos regalados por el pastor de Orihuela convertidos en punto de partida para el ilustrador.
De cumple con Anuska Allepuz
Es la hora del pastel de cumpleaños y los regalos. Justo entonces el padre y la madre del protagonista deben salir corriendo: son bomberos. Así comienza la peculiar historia de ‘Conversa amb un pastís de xocolata’, en el que Anuska Allepuz ilustra el cuento de Martin Page, con traducción de Aurora Ballester i Gassó, dentro de la colección ‘El vaixell de vapor’ de Cruïlla.
Pencil reflexiona en la FIL sobre el futuro de la ilustración ante el reto del libro electrónico
¿Para qué sirve un libro sin ilustraciones? se preguntó Sandra López, directora de Pencil·Ilustradores, parafraseando a la Alicia de Lewis Carrol. Con este cuestionamiento comenzó su charla ante decenas de artistas en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, a la que acude con el apoyo de la Junta de Castilla y León, sobre la profesionalización de esta actividad.
En una época que está revolucionando los formatos con la inminencia del libro electrónico, la directora de la agencia pronosticó que “la ilustración pervivirá en cualquier formato. Si es impreso, será contenido de las ediciones más cuidadas para las que quedará reservada la impresión”. En todo caso, la ilustración ha de “explorar nuevas vías de expresión y aprovechar todas las posibilidades que ofrecen los nuevos soportes calor humano y calidad artística”.
“Probablemente la ilustración es la primera ventana al arte a la que se asoma una persona. Y no se encuentra recluido en las paredes de un museo. Es un arte cercano”, destacó López. En su opinión “el ilustrador es culpable y creador de las imágenes impresas en la memoria del niño que siempre le acompañarán en su andadura como lector. Pero no sólo los niños. El auge de la novela gráfica adentra al adulto en un lenguaje visual imprescindible, invitándole a ir más allá, a iniciarse en una doble lectura”.
Sobre el portfolio como principal herramienta de promoción, López subrayó “la dificultad de la tarea cuando es el propio creador el que se enfrenta a su obra pues en la agencia, aun teniendo la suficiente distancia emocional sobre el trabajo del ilustrador, es una de las tareas que más tiempo nos lleva”. Y es que, en este caso, “no vale un curriculum al uso. Queremos ver su estilo en su portfolio. A través de él se dice todo, por eso es muy importante el tiempo que se invierte en su preparación”.
Como profesionales del siglo XXI, recordó a los participantes que, al lado de lo puramente artístico, hay muchas cosas a tener en cuenta: promoción, derechos, contratos, temas fiscales… “Puede llegar a ser abrumador pero creo que hoy en día el ilustrador puede encontrar muchos puntos de apoyo: las asociaciones profesionales, otros colegas o foros especializados”.
Después de abordar algunos de estos aspectos, Sandra López concluyó insistiendo en que “lo más importante de todo es vuestro trabajo. Ni ilustradores de prestigio, ni experiencia. No hay mayor placer para un editor o un agente que la sensación de descubrir a alguien nuevo. Así que para los que empezáis contáis con esa ventaja que sólo se tiene una vez”.
Homenaje a la madre tierra
La Tierra protagoniza la quinta edición de ‘I colori del sacro’, que ocupará la Galería del Palazzo Vescovile, sede del Museo Diocesano de Padua (Italia), del 28 de noviembre de 2009 al 11 de abril de 2010. Jesús Cisneros y Claudia Deglioumini participan en esta muestra que reflexiona sobre lo sagrado de los reinos mineral, vegetal y animal en las tradiciones de multitud de culturas. Ilustradores de diversos rincones del globo ofrecen una representación exclusiva de evocadoras imágenes que llaman a proteger y preservar la riqueza del planeta.
Cisneros expone su trabajo para ‘Cuentos del Mundo’ (Anaya), una recopilación de Ana María Shua de narraciones populares de los cinco continentes, donde ilustró parte de los relatos africanos.
Degliuomini, por su parte, continúa con su saga estacional. En esta ocasión, Primavera y sus asistentes despiertan a la Tierra del largo sueño del Invierno.
Entre los finalistas de CJ Picture Book Awards
El ‘Picture Book Festival’, organizado por CJ Culture Foundation, ha seleccionado, entre sus finalistas, ‘Ramón’, de Jesús Cisneros, editado por Libros del Zorro Rojo; ‘Un secreto del bosque’, de Elena Odriozola y Javier Sobrino, en OQO; y ‘Un cuento de cigüeñas’, que Leticia Ruifernández y Antonio Ventura han publicado recienemente con Tàndem Edicions. ¡Enhorabuena!
‘Ramón’, de Jesús Cisneros (Libros del Zorro Rojo).
‘Un secreto del bosque’, de Elena Odriozola y Javier Sobrino (OQO).
‘Un cuento de cigüeñas’, de Leticia Ruifernández y Antonio Ventura (Tàndem).
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